素材与佳作(高考)
人物透视 性情音乐人刘欢
发布:2012-10-24  作者:苏殿奇  点击:

 

 

 

■人物小传

刘欢,流行歌手、著名歌唱家。1963年出生于天津;1981年就读于国际关系学院法国文学专业;1985年获得北京首届高校英语、法语歌曲比赛双料冠军,从此开始了他的音乐生涯。他演唱的大量歌曲成了人人会唱的流行歌曲、时代之音,其中《弯弯的月亮》被认为是20世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。他被媒体冠以各种美名,“中国歌王”“中国流行歌坛第一人”“中国主流音乐教父级人物”“中国流行乐坛的一面旗帜”,等等,多年的磨砺使刘欢成为“确保演出品味和档次提升的标志”。他的另一个身份是对外经济贸易大学教授,主要教授《西方音乐史》等课程。多年来,他始终矗立于一方讲台默默耕耘,还致力于高校的艺术教育普及工作。刘欢以他的影响力,为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。

 

他,反对商业化,拒绝职业歌手身份,却参加当下最火的综艺节目《中国好声音》,成为“家长会会长”;他,是著名的“晚会歌手”、流行音乐家,创作、演唱的歌曲获奖无数,却身兼教职,致力于高校的艺术教育普及工作;他,是一个非科班出身的校园歌手式的人物,却最终成长为纵横中国歌坛20多年的歌手兼音乐人。

 

他,就是刘欢,一个时代的歌者。从《亚洲雄风》到《我和你》,刘欢结缘体育19年,将“中国好声音”传向世界。一头长发,一件黑色T恤,他总以最真实的形象,彰显着独特的个性。这位中国流行歌坛的“大哥大”,总能用歌唱在瞬间给人一种激情与力量,让人热血沸腾。很多人都认为刘欢的歌“特别中国”,特别反映中国人现实的精神。唱响奥运,经历病痛,重归春晚,参加《中国好声音》,他让我们看到了什么是乐观,什么是坦荡!

 

精华素材

 

导师“卖萌”,神曲《喂鸡》爆红

 

随着《中国好声音》的热播,刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四位明星导师也再次火了一把。比赛中很多选手都称自己的父母特别喜欢刘欢,于是刘欢被网友戏称为“家长会会长”。近日,刘欢一首旧作《喂鸡》爆红网络:“奶奶喂了两只鸡呀,什么鸡什么鸡,大母鸡和大公鸡呀,大母鸡大母鸡……”如果单纯翻唱儿歌也就罢了,但加上有“未来感”的电子乐编曲,实在让人忍俊不禁。这与刘欢往日正襟危坐的形象大相径庭,堪称颠覆之作。有网友将《喂鸡》称为新一代的神曲,与之相比,什么《伤不起》《忐忑》全都弱爆了,还有网友称“听三遍就被洗脑,绝对能让瞌睡醒过来”。

据查,这首《喂鸡》是刘欢的正式录音室作品,收录在他2003年发行的专辑《六十年代生人——给我的同龄人及后代》,这是一张翻唱上世纪六七十年代老歌的专辑,刘欢用独特的方式演绎电影插曲、童谣和外语歌曲等,以唤起上世纪六十年代的人的集体记忆。当时还请来叶小纲、三宝和捞仔等一批有“未来感”的音乐人重新为老歌编曲,像这首《喂鸡》就加入电子乐Techno(高科技舞曲)元素,当时的“先锋实验”并无多大声响,反倒是在当下的“神曲时代”被网友挖出来,成为“天雷滚滚”的谐趣作品。

 

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一向以端庄正派示人的刘欢也曾唱神曲,这无疑令很多人感到意外和惊奇,但若深思之,也能悟出许多道理:在艺术之路上不能总固守一种风格,风格若一成不变,就会给人单调、呆板之感;在坚守主打风格的同时,要多做尝试,勇于创新,因为创新是使艺术之树长青的唯一途径。一个人、一个企业、一个国家在发展之路上唯有不断创新,才能不断地积聚实力,向世人展现不一样的精彩。作为素材,本文适用于创新、固守陈规、艺术的创造力等话题。

 

 

机缘与实力造就的幸运儿

 

回顾刘欢的星路,其星途之顺畅可能连他本人都没留意过。1985年年底,刘欢参加北京高校英语、法语歌曲比赛获得了双料冠军。偏巧中国电影作曲家雷蕾看了这个比赛,她执意让刘欢演唱她的作品《少年壮志不言愁》。刘欢通过这首歌又结识了著名音乐人李黎夫,李黎夫为他打造了《雪城》主题歌,刘欢从此一炮走红。刘欢一出道便赶上了中国流行音乐第一批音乐家全力释放的年代,而他的自身条件和作品又与这个时代相吻合。进入90年代,第一轮流行音乐浪潮过后,他又迎来了新的创作高峰。

 

机缘固然是刘欢事业成功的一个主要因素,但雄厚的实力更是其成功的重要砝码。他的嗓音从未经过专业训练,但自然贯通,气息控制得恰到好处。作为一个创作型的流行歌手,刘欢除了演唱,还进行词曲创作、编曲、制作等,曲风上从流行、摇滚、古典到中国戏曲、西北民谣乃至外文歌曲,他都力求创新。扎实的音乐功底,使他既可大雅又可大俗,将各种流派烂熟于心、运用自如,也使他的作品散发着强大的艺术魅力。

 

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没有机遇,实力发挥不了作用;没有实力,机遇也只能白白错过。只有当机遇与实力相互配合时,一个人才能异军突起,迅速发展。我们不奢望奇迹的发生,但要在平时夯实基础,增强自身的实力。唯有如此,当机遇到来时,我们才能牢牢把握,从而成就辉煌的人生。作为素材,本文适用于实力、把握机遇、机遇与实力的关系等话题。

 

 

对音乐的追求与反思

刘欢对音乐的追求可谓精益求精,他的每一首歌都唱出了自己的特色和个性。刘欢自出道以来,他的唱功一直呈现一种明显的上升趋势,演唱技巧也在不断完善,变得更加精巧,控制力也更强了,声音也更加干净了。刘欢从模仿西方流行音乐起步,到演唱民族风味很足的西北风歌曲,从十足西化的《北京人在纽约》片头曲,到为《胡雪岩》《水浒传》《笑傲江湖》等配东方味十足的歌曲,可以看出他的音乐风格在不断“中国化”。

 

刘欢在歌唱的同时,对音乐也进行了反思。他曾在《流行不是古典的天敌》一文中说:“你唱完了歌,你的声音,你的动作,连同你的形象都可以被淡忘,还剩下一些东西能让人感动,这才是音乐的魂。如果,你太注意表现自身了,那就坏了,你就无法达到那种‘魂’的境界。艺术到了一定境界,实际上就表现为一种拿捏、一种控制。音乐也好,舞蹈也罢,在进行过程中不是放纵某种情绪,而是控制某种东西。这种境界应是完整的,是那种真实的、自然的艺术——这就是一种控制,我也一直在找这个控制点。” 

 

刘欢认为,一个歌手首先应把作曲家想要表现的东西表现了,其次才是超越自己。一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果,二流的艺术是以复杂的方式达到一般的效果,三流的艺术则是以最复杂的方式达到最差的效果。这就是刘欢的创作理念。 

 

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刘欢对音乐始终保持着极大的热情,对音乐有着虔诚的态度,追求音乐最美的表现形式,追求音乐的质与核,追求音乐的灵魂。正因为如此,他的每一首歌都能传递出一种向上的力量,宣扬一种真正的美。他的执着和精益求精的精神,值得我们学习。作为素材,本文适用于追求、反思、精益求精等话题。 (摘选)